El Boletín Semanal del Proyecto de Solidaridad con México
|
7 de abril de 2021/ Bill Gallegos, para el equipo editorial
|
Arte y Cultura Sin Fronteras
|
El arte y la cultura siempre han sido puentes poderosos para construir la solidaridad internacional, y eso ha sido especialmente cierto para construir vínculos entre los activistas antiimperialistas de México y los Estados Unidos, particularmente entre la población chicana-mexicana en el suroeste de los Estados Unidos y hermanas y hermanos en México.
|
En esta edición especial de arte y cultura del Boletín de Solidaridad con México, presentamos un poema del poeta Joe Navarro, un luchador de décadas por la liberación chicana, y el trabajo de Jimmy Centeno, el curador de la galería de CASA 0101, un destacado centro cultural y teatral en Los Ángeles, California.
El arte y la cultura a menudo representan el alma rítmica de nuestros movimientos sociales. Esperamos que nuestros lectores encuentren ese ritmo en el poema de Joe y en las piezas arte de Jimmy, de su última exposición, que con tanto orgullo compartimos con ustedes esta semana.
|
“La cultura cura dicen Los poetas, los cantantes, Los escritores, los musicos.”
|
La mayor parte del trabajo multimedia del artista chicano Jimmy Centeno se inclina hacia la filosofía y lleva la influencia de los narradores de historias del Sur Global y la mitología mesoamericana. Su arte intenta acortar la distancia entre fronteras, color / raza y clase, para unir y unir nuestras diferencias. Jimmy también participa en exploraciones internacionales de filosofía y estética. El cofundador del Proyecto de Solidaridad con México, Bill Gallegos, entrevistó recientemente a Jimmy sobre su última exhibición en Los Ángeles y más.
|
Bill Gallegos: ¿Cómo te ha influido la historia y filosofía mexicana a tu arte?
Jimmy Centeno: Soy un trabajador por encima de ser chicano, mexicano, latinoamericano, artista, etcétera. También soy todas esas identidades al mismo tiempo. Pero en términos de cosas mexicanas, mis primeras influencias comenzaron con la educación en el hogar de mi madre sobre la historia de México a través de historias familiares. Estuve en constante contacto con la cultura y la gente. Para mí, cada persona es historia. Un ejemplo es mi Una Mochila Sospechosa, una obra inspirada en una reciente colaboración artística con el activista y artista Mario Ávila de Guatemala. En la década de 1980, durante la guerra civil en Guatemala, el ejército guatemalteco detuvo a Mario. Sospechaba que podía ser un guerrillero porque llevaba mochila. ¡Le dijeron que “todos los guerrilleros llevan mochilas”!
|
Mi arte refleja la cosmología indígena de México, una filosofía descolonial en desacuerdo con la modernidad, que es parte de una larga tradición de resistencia contra la imposición occidental. Mi trabajo se centra en los marginados, los trabajadores, los desposeídos y las comunidades excluidas por su raza en la historia. Encuentro una inspiración las traducciones de la literatura náhuatl de Miguel León Portilla: la historia contada desde el punto de vista indígena. Me interesa la polisíntesis en lengua náhuatl y maya. Llevan ritmo y movimiento. Pero no todo en mi trabajo refleja resistencia y lucha. Tenemos mucho de qué estar orgullosos y mucho que celebrar: el proceso creativo, lo mítico y lo místico en nuestra cultura, la belleza de la tierra.
|
¿Cuales tradiciones y técnicas artísticas mexicanas te inspira?
|
La estética mural mexicana, en particular Los Tres Grandes, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera. En el contenido liberador y la preocupación por toda la humanidad en la obra de Siqueiros, en el enfoque de Orozco en el fetichismo del poder, el elitismo y la barbarie de las guerras, y en la interpretación de los trabajadores por parte de Diego Rivera, veo vínculos con mi propio trasfondo de clase y con todos. trabajadores del mundo. Puedes ver aspectos del artista uruguayo Joaquín Torres-García en mi obra. Exploró las tradiciones artísticas en las culturas prehispánicas de América del Sur, abriendo el camino para una nueva conciencia de las identidades artísticas y culturales en las Américas.
También incorporo técnicas tradicionales mexicanas de creación de arte orgánico y el uso de materiales terrenales, así como la divertida costumbre poética mexicana de emplear palabras con doble significado, como se refleja en mi Un Ojo Cerrado y Tres Noches de Amor.
|
¿Cuál cree que es la relación entre el arte mexicano y el arte producido por los chicanos en El Norte?
El arte chicano se presenta en muchos estratos, uno burgués, poros en temas, y otros más cercanos a los adornos para el establecimiento. Luego está el arte con conciencia social que amplifica lo que significa ser mexicano en Estados Unidos. Aztlán no es solo un mito sobre los orígenes de Tenochtitlán. Es un vínculo cósmico indígena más allá de los conceptos occidentales de ser y existir.
|
El arte mexicano les recuerda a los chicanos aquí en el Norte sobre nuestra herencia mexicana. Y el arte chicano les recuerda a los artistas mexicanos nuestra realidad en El Norte. Pero el arte chicano y mexicano tienen mucho en común al abordar cuestiones de migración / lucha de clases / historia / revolución / justicia / solidaridad / feminismo. El arte mexicano tiene una fuerte corriente de internacionalismo, algo que recientemente no ha sido tan fuerte en el arte chicano. Espero que mi arte pueda ayudar a reavivar la solidaridad con América Latina y el resto del Sur Global.
|
Has trabajado mucho con artistas afroamericanos. ¿Cuál crees que es la conexión entre los negros y los latinos en el mundo del arte?
La historia de la lucha lleva tanto a crear un arte profundamente impregnado del espíritu de justicia como del peso de nuestra determinación por un mundo justo. Eso crea un vínculo muy fuerte entre nuestras comunidades.
¿Haces arte como contribución al movimiento por el cambio social?
En mi exposición actual, puedes ver una obra de arte conceptual dedicada a Karl Marx, una referencia rara vez vista en cualquier arte contemporáneo. La cultura capitalista del individualismo hace que muchas personas sean inconscientes de sus antecedentes de clase trabajadora, y eso socava las posibilidades de solidaridad en toda la clase, independientemente de la raza, la nacionalidad de género y otras diferencias. Espero que mi arte pueda traer una conciencia que conduzca a un reexamen del papel de la clase trabajadora en la sociedad y dar esperanza para la transformación.
|
|
